Képtörténetek feketén-fehéren - Pajor András fotókiállítása az Élő-Tér galériában

Képgaléria megtekintése2008.11.08. - 01:00 | Büki László 'Harlequin'

Képtörténetek feketén-fehéren - Pajor András fotókiállítása az Élő-Tér galériában

Benne-Lux, vagyis a fényerő és a földrajzilag behatárolt fotótéma egybeolvadó, szavakban megbújó játéka, azaz szójáték a fényekkel - így is jellemezhetnénk Pajor András tegnap megnyílt fotótárlatát. A fekete-fehér életképek bemutatják Brüsszel és Amszterdam hétköznapjainak és városrészleteinek kevéssé ismert, de fotókon életre kelő momentumait. Digitális technikával készült, lélegzetvételnyi németalföld 40 fotón - mindez Élő-Térben, az MMIK földszinti galériájában.

Az egyedi látásmód kifejezésre juttatásának egyik hatékony eszköze a pillanat-megörökítés, azaz a fotográfia. Érzékenység az embert körülvevő világra, arra, hogy mit veszünk észre mindabból, ami körülöttünk él vagy épp tárgyiasult formában "időtáll". „A fénykép nemcsak annak bizonyítéka, hogy mi áll ott, hanem annak is, hogy mit lát az egyén" - azaz a fotós, vallja Sontag. A fotó a nézőpontválasztással válik esztétikaivá: a fotós a céljának megfelelő nézőpontválasztással viszi bele az emberit a képbe. Pajor András fotóin jó megpihennie a szemnek, jó észrevenni bennük az emberit. A művészi életképfotózás olyan aspektusát tárja elénk, a mindennapi élet olyan rezdüléseit láttatja, amelyek egyébként észrevétlenek lennének, amiken az érdeklődő tekintet lehet, átsiklana.

A padon megcsillanó napfény kiemeli a rajta magányosan ücsörgő alakot, vagy épp a figyelmét labdára összpontosító kislányt is a közeg, a miliő valamint a fekete és fehér megannyi átmenete, árnyalata teszi figyelemfelketővé. A pillanat mindig valódi, s vele az élet lép le a képekről - egy pillanatra. „A képek jelentésteli felületek. Kiemelnek valamit - többnyire - a "kinti" téridőből, és ezt absztrakcióként teszik elképzelhetővé számunkra" - mondja Flusser. Ha már az egyedi látásmóddal nyitottunk, akkor a kiállított fotókon is a lírai, néha tűnődő, a pillanat varázsát, a dolgok kivételes együttállását megörökítő látásmód érhető tetten, "emelkedik ki a téridőből".


Alexa Károly (balra), az Életünk folyóirat főszerkesztője nyitotta meg Pajor András fotókiállítását

A kiállítás megnyitása után Pajor András összegezte a művészi inspirációra, a témaválasztásra és a technikai kivitelezésre irányuló kérdésünket:

"Azért fekete-fehér, mert úgy gondolom, hogy valamiféle tradíciót követnem kell a köztudottan nagy hagyományokkal bíró, világszerte elismert magyar fotográfiában. Azt az irányt viszem tovább a fotózásban, hogy az írott szó is fekete-fehér, ahogy a nyomat is. Ezért gondolom és vallom azt, hogy ez a fehértől a feketéig való árnyalatgazdagság sokkal jobban letisztítja azt a mondandót, amely ezeken a képeken megjelenik. Egy-egy szín csak megzavarná, akár módosítaná is azt a jelentést, mint amit a képek egymás utáni sorrendisége sugallna.

A helyszín részben azért volt adott, mert az én anyai nagyszüleim Brüsszel mellett, egy kisvárosban ismerkedtek össze és ott kötöttek házasságot, majd visszaköltöztek Magyarországra. Ezért mindig játszottam a gondolattal - sőt, a mai napig foglalkoztat -, hogy mi történik akkor, ha én ott vagyok, ott növök fel, így próbáltam valamiféle kontrasztot adni ennek a két eltérő társadalomnak, amiben mi és ők élünk. Alapvetően ezt próbáltam megjelentetni, erre törekedtem, hogy ez lejöjjön a fotókon.

A képek gyakorlatilag 3 év alatt készültek el, közel 400 fotónak az esszenciája az, ami kiállításra került. A három év során többször voltam Belgiumban és Hollandiában. Brüsszel és Amszterdam adott volt, hiszen a két főváros jellemzi legjobban azt a miliőt, azt a mai németalföldet, azokat a nagyvárosi embereket a szokásaikkal, az épített örökségükkel, amik aztán a képek adaptációjául szolgáltak. Néhány fotón láthatóak kisvárosi jelenetek, apró kis jelzések, amik talán még élőbbé teszik ezeket a sokszázéves falakat.

A kiállítás tematikája a Magyar Fotóművészek Szövetsége által meghirdetett Magyar Fotóhónap pályázati anyaga. Ebből a 400 képből ezt a 40-et kiválasztottam, és a kedvező elbírálás alapján jutottam el oda, hogy megtarthattam az első önálló kiállításomat. A képek digitális technikával készültek, fekete-fehér formában. Ennek a legnagyobb előnye az, hogy egy fotó elkészültekor a lencsevégre kapott pillanat nemcsak színeiben, hanem árnyalatterjedelmében, mozdulataiban is "megfagy", úgy marad, és ezt az állapotot próbáltam a kiállítás során is érzékeltetni."

Hogy mindez nemcsak "fényjáték" a szavakkal, arról meggyőződhetnek azok is, akik november 30-ig meglátogatják az MMIK ÉLŐ-TÉR Galériájában helyet kapó tárlatot.


Számos érdeklődőt vonzott az ÉLŐ-TÉR Galériában helyet kapó tárlat

 

Pajor András (1969) fotókiállítása a megújuló holland fotográfiai irányzat modorában láttatja a mai Németalföldet. Jellemzői: a távolságtartás és a misztikum - az alkotó nem azonosul a látvánnyal, a kép sejtet, részelemeket tár fel, hagyja, hogy a mozaikokat a szemlélő rakja össze. Egy családi emlék is átitatja a fényképeket: anyai nagyszülei a '30-as évek elején a Brüsszel melletti Tübizben ismerkedtek össze és ott is kötöttek házasságot. A képek külön sorozatokként már éltek önálló életet: a „Jeu de Balle téri bolhapiac" Brüsszelben, vagy az „Egy szabad nap Amszterdamban". Ebben az összeállításban viszont elveszítették önnön jelentőségüket a helyszínek, vissza-vissza térnek a motívumok, de valahol már máshol járunk...
A kiállítás a Magyar Fotóhónap 2008 rendezvénye.

A hírhez tartozó képgaléria

Új hozzászólás